Agnès Lamoine
Artiste-peintre – Céramiste – Enseignante
Expression picturale
Toutes les couleurs, toutes les matières, toutes les expressions, tous les mouvements nous poussent à nous dépasser et à nous découvrir…. du fin fond des cavernes jusqu’aux grands ateliers de peintre, cette expression est le témoin de notre liberté. Une liberté intérieure qui est présente en chacun de nous, et il suffit de rencontrer son “Être” pour l’exprimer.
Mes supports
Ils sont très variés, j’aime travailler dans diverses formes d’expression artistique et sur différents supports tels que le carton, le papier, la toile, le bois, le métal et la terre. C’est en effet une approche artistique très riche qui m’offre un champ de possibles important et me permet d’explorer différentes textures, techniques et dimensions.
Cette diversité de supports me donne également l’opportunité de me confronter parfois à certaines limites et d’expérimenter différents courants artistiques tels que la peinture abstraite, la discipline de l’iconographie, la liberté du travail de la terre. Cela enrichit mon processus créatif et me permet de jouer avec des matériaux et des techniques pour exprimer mes idées de manière unique.
Mes échanges
LE PARTAGE que j’ai avec mes étudiants est un vrai encouragement à la créativité.
Aider chacun de mes élèves à retrouver le chemin de leur épanouissement personnel à travers l’expression artistique est une de mes motivations essentielles.
Voilà ce qui me pousse à échanger et afin de permettre à chacun de pouvoir se retrouver soi-même face à ses qualités, ses capacités à créer, à fabriquer, se redécouvrir.
Philippe Lauga
Céramiste – Enseignant
Mon expression
La céramique pour moi c’est cette relation avec la terre qui résulte d’une observation, d’une écoute et d’un ressenti au moment où le contact se fait avec elle. Mais c’est aussi cette partie de recherche pour trouver les bons dosages d’émaux, d’oxydes, de cendre et autres, afin d’offrir à mes pièces l’enrobage qu’elles méritent. Après une formation au CNIFOP en émail, j’ai pu comprendre toute la subtilité et à la fois simplicité que certaines recettes pouvaient nous dévoiler.
Auprès de notre maître, pendant la période de notre apprentissage nous avons baigné dans cette tradition ancestrale et découvert les cuissons au bois qui sont à mon point de vue, celles qui se rapprochent le plus de ce qu’un artiste attend de son œuvre, l’intemporalité et la philosophie du Wabi-Sabi* qui nous rend humble devant nos créations.
Mes projets
Pouvoir me consacrer entièrement à mes nouveaux centres d’intérêts, enfin vivre de ma passion et pouvoir la transmettre. La recherche d’émaux définit une partie du travail, mais celle de la forme aussi. J’ai toujours travaillé dans le design, et il est important aussi en céramique. L’élaboration, la conception avec les différentes contraintes qu’apporte la terre, en terme de choix de techniques, de séchage, et même de cuisson sont autant de paramètres qu’il faut étudier en amont. Pouvoir mettre en lumière mon expression artistique, révéler une partie de moi-même et remettre en question toutes mes certitudes pour avancer…
Nos certitudes
Elles font parties de nos vies et sont nourries par nos différentes expériences et convictions profondes. En tant qu’artiste, chacune de nos créations confirme que nous sommes réellement à notre place. Chaque geste, empreinte, chaque trait ou coup de pinceau exprime notre créativité.
Nos certitudes nous permettent d’avancer le regard vers l’horizon tout en s’adaptant à chaque nouvelle situation et rencontre inattendue.
